domingo, 30 de noviembre de 2014

Semblanza por Roberto Romeo Di Vita


Encuentro de Poetas y Trovadores

“Que la Universidad se pinte de obreros, campesinos, se pinte de pueblo”… dijo cierta vez, nuestro querido Che y el sábado 29 de noviembre se pintó de poetas como Sonia Victiera, Salvador Verzi, Edda Sartori, Zulma Quiñones ( de Puerto Rico), Celina Voutier, Vilma Sastre, Graciela González, Fermín Burgueño, Paulina Burgueño, María Cristina Zorrila, Hugo López Penelas, Sara Fernández, Víctor Pérez Barcia, Lidia Panasiuk, Juan Carlos Devita , Carlos Blanda, Cecilia Razetto, Vernal Freitas, Raúl Pignolino, Marta Roz, Beatriz Cipoloni y otros, que llegaron desde la Ciudad Capital, desde Quilmes y otras zonas suburbanas, para ofrecer sus poemas y cuentos.
Se pintó de músicos y cantores, como Paula Ferré, Pako Rizzo, Horacio Liñán, Alejandro y Noelia y la pareja de tango Beatriz y Pako , se pintó de educadores representando a la AELAC, (Asociación de Educadores de la América Latina y el Caribe) y se pintó de público y se pintó de autoridades de la UNSAM, (Universidad Nacional de San Martín), y se pintó de integrantes de la Cátedra José Martí y del café literario Raúl González Tuñón.
Todos juntos para escuchar poemas, canto, música, confraternidad humana que le dicen, desde las 11 horas, hasta avanzadas 15,30 horas, donde la entrega de todo el personal universitario, profesores, el especial sonidista con su trabajo y entrega y los auxiliares, hicieron posible este encuentro.
Creemos que esta vez se cumplió un objetivo de ganarle horas a la rutina y a la mediocridad que nos bombardean los poderes mediáticos, creemos que fue hermosamente posible una tarea comunicativa, que fue posible la unión de seres humanos, que fue posible el poema. 

 


E s t u d i a n t e s de Méjico
La piedra parte la tierra
la roca parte el aire
el agua parte la tierra y el aire
Agua, roca, tierra, aire,
parten la carne.


Los ojos no dejan de ver,
el corazón sigue latiendo,
nos llevaron por los campos,
querrán desaparecer nuestro despojos
Le pondrán tierra, roca, agua, fuego.
Seremos luz madrecita
de nuestros despojos. (12/11/14)

Objetos transpuestos(De lo cotidiano a lo artístico) por Lic.Adriana Gaspar


Arthur Danto, en su libro Transfiguración del lugar común (1981), se plantea las similitudes y por consecuencia las dificultades que existen para poder diferenciar  una obra de arte contemporánea de  una mera cosa.
Este planteo, por cierto, bastante complejo, se centra en la relación obra/ receptor.
 Por un lado la realidad, la cotidianidad, se ha vuelto una obra de arte, una ficción construida, pre armada, aunque para muchos receptores la obra de arte contemporánea  no dice nada.
¿Qué objetos pueden ser obras de arte? ¿Cómo diferenciarlos?
Dicha confusión tuvo origen a partir de los “ready made” de Marcel Duchamp a principios del siglo XX.  Ha resultado difícil y creo que aún lo sigue siendo, distinguir entre un objeto perteneciente a la vida cotidiana  de otro con apariencia similar pero que pasa a integrar el estatuto artístico.  El filósofo norteamericano fundamenta estas diferencias recurriendo a algunos elementos externos a las obras.
Danto se refiere, por ejemplo, a su contexto histórico, a  la forma en que la intención nos conduce a su interpretación y al carácter retórico de las mismas. Lo perceptivo no es suficiente para la diferenciación de ambos.
No es suficiente apoyarnos o sostenernos en su aspecto formal para establecer dicha distinción.
Si  obra y objeto de uso cotidiano sostienen  una construcción interna similar y no existe diferencia entre ambos, la belleza  propia del objeto sería  para él atenerse a un criterio insuficiente, motivo por el que hace contundente hincapié en no limitar sea sus características formales.                                                                                                                               
La distinción entre arte y realidad, tiene para él su apoyo en ciertos rasgos sociales, históricos, culturales e ideológicos, aquellos que constituyen el mundo del arte y que según su postura son los que inciden directamente en las obras.
Para Danto toda creación artística manifiesta de alguna forma los estados internos de su autor y aquí seguramente tiene relevancia todo lo que hace a su psicología, como también las circunstancias particulares que intervienen en dicho proceso.
Para dejar más clara su postura podríamos decir que en el momento de acercarnos a una obra es importante tener en cuenta la perspectiva del artista y el modo con que la obra fue alterada por ésta.
Danto descarta la percepción sensible como modo de resolver la confusión que se suscita entre obra de arte y mera cosa y sostiene que se convierten en objeto artístico bajo ciertas circunstancias, circunstancias en las que el artista lo dota de un  nuevo significado, generando en el objeto una nueva identidad.
La tarea del espectador no puede reducirse a una tarea pasiva (la de solo contemplar) sino que debe involucrarse y participar activamente, reconectándose con el símbolo que le permitirá desentrañar el significado oculto de la  obra y así completar la experiencia artística.
En el capítulo Obras de arte y meras cosas del libro La transfiguración del lugar común, Danto afirma que mientras las obras de arte tienen un sentido que exige interpretación, las cosas no las tienen. Frente a una obra hacemos siempre la pregunta:” ¿De qué se trata?” Esto se vuelve especialmente significativo en el caso de objetos artísticos “perceptivamente indiscernibles” de otros que quedan afuera del campo del arte, es decir, de objetos que han sido transfigurados por el cambio de contexto.                                                                                                                   

¿De lo aséptico a lo sensible o de lo cotidiano a lo artístico?
El planteo anterior pone en evidencia un arte conceptual que nos conduce a lo razonado, a lo intelectual, a  ese arte que nos sumerge en una atmósfera aséptica. La obra de Liliana Porter, en cambio, nos vincula con el mundo de los afectos porque objetos simples lejos de pertenecer al estatuto artístico, adquieren en su obra un valor estético.
Aquí, respecto de la percepción sensible  que Danto desestima;  Genette manifiesta: (…) aquellos que se detienen a contemplar obras de tipo conceptual prestando atención a todos sus detalles sensibles, no la estarían apreciando en forma correcta.
Si hacemos un paralelismo entre Danto y Genette, respecto de la obra de Duchamp -Fuente- podemos observar que para el primero, el objeto constituye la obra, en cambio para el segundo la obra no consiste en el objeto en sí, sino en el acto, es decir en el gesto de proponerlo como obra de arte. Por lo tanto lo que importa es la propuesta: en el objeto se ve la expresión, el soporte; la obra de arte es la propia propuesta.
Genette aclara que la propuesta está en relación de dependencia con la naturaleza del objeto propuesto.
 A mi criterio las  producciones artísticas de Liliana Porter se identifican con la propuesta genetteana.
Si tomamos los objetos de Porter, se distancian de la obra-objeto y se acercan a la obra de arte como propuesta, por cuanto hay aspectos que diferencian los objetos expuestos por la artista, desde los ready made.
En primer lugar la correspondencia dialogal comunicativa entre los personajes que se miran dentro de la obra, establece una relación simbólica que va más allá de los objetos en sí como obras de arte por un lado, y de la propuesta genetteana por el otro, por su carácter de denuncia social.
Haciendo un análisis inmanente de los objetos estéticos elegidos por Porter, podemos observar que en su mayoría connotan expresividad tanto en el color en cuanto a sus significados, como en el tamaño casi diminuto, el que se acentúa en virtud del contexto donde están ubicados: grandes paneles blancos, paneles que hacen que la obra genere, por un lado, una atmosfera aséptica y por otro, un clima cálido y afectuoso, signo y símbolo del carácter contradictorio que impera en su obra.
Otro factor importante a tener en cuenta- insistimos- es la mirada que cobra vida en cada uno de ellos: objetos animizados, que pertenecen algunos a mitos más actuales y otros, a mitos más antiguos y que miran, se miran y nos miran y en algunos casos nos interpelan.
Hay recursos sustanciales que utiliza Porter para que estos objetos dejen de pertenecer a una tienda de regalo: uno de ellos es el despliegue con que la artista los dispone en escena, lo que origina un circuito de personajes que pone de manifiesto su propuesta, la de comunicar su intención por medio del acto de mirar, que es comunicación y denuncia, o comunicación que denuncia.
En el caso de El Simulacro (técnica mixta), la escena tiene lugar en el blanco radiante de grandes paneles; en él, en una especie de soporte aparece el retrato de uno de los lideres de la revolución cubana, el Che Guevara, el que se muestra con una expresión idealizada, una iconografía que es la antesala de otras imágenes que oscilan entre las del héroe y el mártir. Es de destacar la doble representación de los elementos plásticos en cuanto figuras por cuanto, tanto el Pato Donald como la bailarina constituyen un primer plano de representación y, la fotografía del Che pertenece a un segundo plano, porque el marco y el soporte están tratados como objetos.
Antepuesto al Che Guevara, un Ratón Mickey sonriente mira con la cabeza girada hacia la izquierda (desde la mirada del observador) a la bailarina. A su derecha aparece el Pato Donald, casi parodiando los movimientos de la mujer, y dejando tras de sí, el grafismo de un crayón que acentúa la proyección de su sombra.
Aquí también podemos tomar el pensamiento de Benjamin cuando estudia los mecanismos productivos de la fotografía y el cine en relación con su reproductibilidad técnica, es decir, su existencia en múltiples ejemplares.
La artista aprovecha la reproducción icónica masiva instalada en el inconsciente colectivo a partir de la difusión de la foto del Che en relación con su recepción.
 En la obra de esta artista la apelación a lo cotidiano  y a lo lúdico aparece como un recurso para que, desde ellos, el espectador se pueda conectar activamente a su complejo universo, en el que la apariencia de simple es solo apariencia. En realidad es  el gran disparador de su discurso, el que estuvo atravesado por  fuertes  cambios culturales, históricos e ideológicos. Esa aparente simpleza es el más fuerte de sus símbolos, el que resguarda su afectividad interior.
Es necesario salir al paso: el arte conceptual no es”pura intelectualidad”, al decir de algunos, sino expresión de la sensibilidad como ocurre en la obra de Liliana Porter.
En mi consideración acerca de la obra de la artista, sí tenemos en cuenta que los objetos en su continente espacial habitual son nada más que eso: “objetos”, cuando se los transpone al otro continente y se los enmarca en la otra visión, la del artista, entonces es la mirada la que hace que sean objetos de arte.
En el capítulo 2, “La apreciación estética” del libro  La obra del arte de Gérard Genette, este hace referencia a un proverbio: La belleza está en el ojo del espectador, que aquí decimos, depende del ojo del artista.
Dice Elena Oliveras en su Estética, haciendo referencia a Dickie que,  según él, “algunos objetos reciben de la  ‘institución arte’ el status  de ‘artístico’ y otros no”.
El ejemplo aquí mencionado, los objetos de Liliana Porter es indudable que se transustancian en objetos artísticos.  Aunque no fueron creados por la artista, el solo hecho de su transfiguración los hace estéticos gracias a su  subjetividad,  la  que los encuadra dentro de sus límites propios, grandes y silenciosos lienzos blancos.

Bibliiografía:
* Danto, Arthur. Después del fin del Arte, Barcelona, Paidós, 1997
* Danto, Arthur. La transfiguración del lugar común. Barceona, Paidós 2002
* Genette Gérard. La obra de Arte, Barcelona, Lumen, 1991
publicado en la Revista Generación Abierta.





Historias del 7°arte:Los inundados

Los inundados es una película en blanco y negro de Argentina dirigida por Fernando Birri sobre su propio guion escrito en colaboración con Jorge A. Ferrando según el cuento homónimo de Mateo Booz que se estrenó el 26 de abril de 1962 y que tuvo como protagonistas a Pirucho Gómez, Lola Palombo, María Vera y Héctor Palavecino.En una familia humilde que vive a orillas del Río Salado sufriendo frecuentes inundaciones, el padre decide sacar provecho de la situación y esperar que se organice la espontánea ayuda de las
Dirección
Ayudante de dirección Bernardo Arias (Asistente de Dirección]
Francisco Vasallo (Ayudante de dirección)
Guion Fernando Birri y Jorge A. Ferrando
Basada en El cuento homónimo de Mateo Booz
Música Ariel Ramírez
Sonido Jorge Castronuovo
Montaje Antonio Ripoll
Escenografía Saulo Benavente
Protagonistas Pirucho Gómez
Lola Palombo
María Vera
Héctor Palavecino
“fuerza vivas” de la ciudad.


País(es) Argentina
Año 1962
Género Drama
Duración 87 minutos
Clasificación SR
Idioma(s) Español

Cortometraje:La Luna (Animación)



La Luna es un cortometraje estadounidense de animación por computadora dirigido, escrito y animado por Enrico Casarosa. El corto se estrenó el 6 de junio de 2011 en el Annecy International Animated Film Festival en Francia, y tuvo su estreno en cines el 22 de junio de 2012, junto al film de Pixar Brave. La Luna fue uno de los 5 cortos nominados a un Óscar en la categoría de «mejor cortometraje animado» en los 84º premios de la Academia.

Dirección
Producción Kevin Reher
Guion Enrico Casarosa
Música Michael Giacchino1
Montaje Steve Bloom
Protagonistas Krista Sheffler
Tony Fucile
Phil Sheridan


País(es) Estados Unidos
Año 2011
Estreno 2012
Duración 6:53 minutos
Idioma(s) Inglés

Historia de la imprenta


 El nacimiento de la imprenta se remonta a China, en el año 593, cuando se reproducen por primera vez y de forma múltiple, dibujos y textos con la ayuda de caracteres de imprenta tallados en tablas de madera (xilografía). El invento se debe a los monjes budistas, que impregnaban las tallas de color para imprimir con ellas sobre seda o papel de trapos. Los caracteres móviles de imprenta y, con ellos, la composición tipográfica, se deben al alquimista chino Pi Cheng (1040).
Estas técnicas llegaron a Occidente mucho después. Gutenberg conocía la dificultad de imprimir con páginas enteras talladas en madera e ideó un modo más racional de impresión, basado en tipos móviles. Así, los primeros restos hallados de la técnica del huecograbado datan del año 1446 y pertenecen a un maestro alemán que grababa sobre planchas de cobre con ayuda de un buril. Después la impresión se realizaba sobre papel húmedo y con la ayuda de una prensa. Esta técnicas sería mejorada en 1878 por el austriaco Karl Klietsch, valiéndose de la aplicación de cilindros (heliograbado).
Este proceso permitirá la reproducción masiva, rápida y barata de formas de impresión en relieve basadas en planchas de plomo.

En 1796, el austríaco Alois Senefelder inventa la técnica de impresión denominada litografía. Se trata del primer proceso de impresión en plano. Si se aplica después tinta grasa de impresión sobre la piedra, las zona mojadas no la aceptan, mientras que queda adherida al resto de la plancha, pudiendo procederse así a la impresión.
En 1822, después de que el francés Simon Ballanche concibiera la idea de construir una máquina automática para componer textos, el estadounidense William Church logra construir la primera máquina de este tipo, la componedora. La idea era mecanizar y facilitar al máximo la complicada tarea de componer manualmente los tipos de plomo de la tipografía, uno a uno, formando textos completos, como se hacía desde Gutenberg. Surge así la primera imprenta de offset automática. Esta máquina fue perfeccionada por Augustus Applegath y Edward Cooper, ingenieros ingleses, siguienddo el principio de la máquina inventada por Hoe, aunque seguía trabajando únicamente con pliegos sueltos de papel. Algunos años después, en 1851, el constructor británico T.

Nelson logra por fin desarrollar una rotativa para la impresión sobre bobinas contínuas de papel y, más tarde, en 1863, el inventor estadounidense William A. Bullock obtendrá la patente de la primera prensa rotativa para la impresión de libros sobre papel contínuo, modelo para las rotativas posteriores. Este dato es especialmente relevante porque desde el instrumento manual ideado por Gutenberg para fundir tipos, apenas había variado esta técnica. Esta técnica, denominada hectografía, se convertirá muy pronto en el procedimiento estándar empleado para imprimir normalmente pequeñas tiradas.
En 1884 destaca un hito importante en la historia de la impresión, el invento de la linotipia por parte del relojero alemán Ottmar Mergenthaler, basado en la composición totalmente automatizada de los textos. Así, una vez finalizada la composición de una línea, se fundía el molde de impresión en negativo, con plomo líquido, obteniéndose un sello de plomo para la impresión.
En 1904 la técnica de la litografía, y en general y mundo de la impresión, llega a su punto máximo con el desarrollo de la impresión en offset, utilizada en la actualidad.

 http://www.graficalatina.com.ar

Música: Miguel Abuelo et Nada Hijos de Nada



Miguel Abuelo andaba circulando por el mundo sin destino, ni rumbo fijo, desauciado por la crisis de la Argentina a fines de la década del ´60. Por el asco de los ciudadanos "bien pensantes" que impedían de cualquier manera la expresión de los jóvenes con nuevas ideas y pensamientos distintos a los de la sociedad.

A mediados de 1972, Miguel se encontró en un viaje destino Londres-París con un músico electrónico argentino, llamado Edgardo Cantor, con quien hizo una amistad rápidamente y fue éste quien le presentó al productor judío Moshe Naim, quien por aquellos años producía a nuevos talentos de la música francesa y entre otros, a Paco Ibanez, una clásico intérprete español.Moshe Naim le propuso al Abuelo hacer una prueba en un estudio de grabación y si era de su agradado, editarle un Long Play. Fue tal el asombro que le causo Miguel Abuelo, que a los días ya estaban inmersos en la grabación de un primer disco para el sello del Isrealita.


Ese disco que estaban grabando quedó en la nada, ya que a medida que Miguel grababa una y otra canción, conoció a otro argentino: Daniel Sbarra, quien se sumó a la grabación. "Sonábamos tan bien, que Miguel impulsivo como siempre fue me dijo "loco, hagamos un banda, dejemos esto aca, yo hablo con Moshe y le digo que grabemos en otro estudio, con todo nuevo, nuevas canciones y nuevos músicos..." nos contaba Sbarra hace algunos años.

Y así fue, al poco tiempo ya estaban con una banda formada por todos exiliados latinoamericanos. Miguel en voz y guitarra rítmica; Dani Sbarra en guitarra eléctrica y coros; Daniel Rodriguez en batería, Carlos Beyris en violoncello; Pinfo Garrigo en bajo; y Juan Dalera en quenas. Una superbanda para Moshe Naim, quien en su pensamiento se imaginaba en pocos años "lleno de dinero". Nada de eso pasó, nada.

Grabaron un excelente disco que se llamaba simplemente "NADA", en realidad la banda se llamaba Nada. "Además de grabar en uno de los estudios más importantes de Francia durante varios días y luego remasterizar todos los temas en otro estudio de Paris, Moshé nos compró todos los instrumentos que le pedimos. En un solo día llegó a gastarse una fortuna", recuerda Sbarra.

Luego de la grabación, la salida del disco se demoró porque hubo algunos problemas con los temas y hubo que remasterizarlos todos de nuevo. Por lo tanto Moshé Naim decidió a que pesar de no tener el disco editado, la banda saliera a presentarlo por la costa francesa. Shows muy buenos, con excelentes críticas de los medios pero muy mal promocionados. "La gente no sabia si iba a ver un concierto de rock iba a un circo, por eso cuando comenzábamos con el primer tema se iban. Iba gente grande que no entendía nada de rock. La gira estuvo muy mal promocionada", sentencio el guistarrista. A los pocos conciertos, NADA se disolvió por problemas entre los integrantes de la banda, sobre todo entre Miguel y Daniel.

El disco salió editado en 1975 bajo el nombre de "Miguel Abuelo et nada", lo cual molestó aún más a la banda, ya que no era un disco solista de Abuelo, sino una banda que se llamaba Nada. Pero, la idea de Moshé era tenerlo nuevamente a Miguel Abuelo en sus filas de artistas y poder retomar el proyecto y cumplir así con sus propósitos comerciales. Miguel volvió, en 1978, grabó 4 temas y se volvió a ir.

"Miguel Abuelo fue el mejor artista del rock que hubo en el mundo. Nunca habrá otro como él" afirma Moshe Naim desde su casa de París, en una entrevista con nosotros, que reproduciremos próximamente.

Hasta el día de hoy, nunca hubo una edición oficial en Argentina, ni en CD ni en LP, aunque si en Francia. El tiempo pasa... y esperemos que en las tierras nativas de Miguel Abuelo, sus mayores seguidores pueden tener un original de esta maravillosa y genial obra de NADA, una gran banda formada por el Abuelo y Daniel Sbarra, entre otros.
Integrantes Voz y Guitarra Ritmica : Miguel Abuelo Guitarra Electrica y Coros : Daniel Sbarra Bateria : Daniel Rodriguez Violoncello : Carlos Beyris Bajo : Pinfo Garrigo Quenas : Juan Dalera

El arte en todas partes


El arte va a las oficinas, bancos, plazas, calles escuelas y supermercados
 En   noviembre se desarrolló en la ciudad de Viedma la segunda edición de la “Semana de las Artes”, organizada por la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad.Por segundo año consecutivo se busco sorprender con arte en sedes estatales, bancos, plazas, la vía pública, supermercados, establecimientos educativos, clínicas, generando intervenciones breves que operen con el factor sorpresa en la cotidianeidad de los espacios públicos y  laborales.La propuesta apunta a promocionar la actividad artística y a la vez brindar un momento para disfrutar el arte.
Los participantes de la Semana de las Artes son: artistas locales, alumnos y docentes de talleres tanto particulares como municipales.
para mas informaciones en el Centro Municipal de Cultura, de lunes a viernes de 9 a 21hs, al teléfono 424448 ó al mail semanadelasartes@gmail.com.
http://www.musasdigital.com.ar

La gaceta ilustrada




AMIGOS DE LAS TINIEBLAS Y DE LOS UNIVERSOS POBLADOS DE IMAGINACIÓN , SE HAN ABIERTO LAS COMPUERTAS DEL PUEBLO MALDITO DEL DOCTOR CLOCK BLOG ,PARA QUE L
O VISITEN Y EXPERIMENTEN LAS ARTES DEL TERROR ,HORROR, LA FANTACIENCIA, LAS MITOLOGÍAS MAS ATRAPANTES, LO ESCALOFRIANTE Y TODO LO QUE NUESTRA IMAGINACIÓN PUEDE EXPERIMENTAR AL DAR RIENDA SUELTA A SUS PESADILLAS Y DONDE MUCHOS ARTISTAS Y COLABORADORES DEL MUNDO ,DESDE SUS VARIADAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS .LOS INVITAN A TRANSITAR ,LEER, DISFRUTAR, CONOCERCOMPARTIR www.lamansiondeldoctorclock.blogspot.com.ar

EL ESPACIO DE LO IMAGINATIVO,DONDE EL ESPACIO
HABITAN LOS ORNIMIOSTRONES...LA NADA 
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AMIGOS YA SALIO EL N°1 DE PUBLICACIÓN LAK-BERNA LOS INVITO A VISITARLA
editada por
GLADYS CEPEDA

www.lak-berna.blogspot.com.ar



 http://www.fuegos-delsur.com.ar/ Los invito a visitar la publicacion

Ya salio la ANTOLOGIA LOS EXTRANJEROS
EDITADO POR EL GRUPO LETRAS-DE-TERROR
POR Candy Von Bitter

Para celebrar el día más terrorífico del año, el grupo Letras-De-Terror tiene el placer de presentar una nueva colección de relatos, todos girando en torno al conflicto de choques culturales entre dos especies distintas.
De esto es de lo que se trata Los extranjeros.Con las horrendas colaboraciones de:
Already came the ANTOLOGIA ALIENS
EDITED BY EL GRUPO LETRAS DE TERROR
BY Candy Von Bitter

To celebrate the scariest day of the year eL GRUPO, LETRAS DE -TERROR is pleased to present a new collection of stories, all revolving around the conflict of cultural clashes between two different species.
This is what is horrendous Los extranjeros.Con collaborations
Ÿ Adriana Alarco de Zadra
Ÿ Carlos Enrique Saldivar
Ÿ Daniel de Culla
Ÿ Alejandra P. Demarini
Ÿ Juan Pablo Goñi Capurro
Ÿ Fernando Cañadas Mora
Ÿ Gabriel David Jiménez
Ÿ J. Antonio (K) Sánchez
Ÿ Gladys Cepeda
Ÿ Candela Robles Avalos
Ÿ Virginia S. V. Riesco

Con espantosas ilustraciones de:
Ÿ J. Antonio (K) Sánchez
Ÿ Héctor Mendiola Gómez
Ÿ Minos336 (Patricia Juárez Guerra)
Ÿ Andrés Ramírez Ruiz
Ÿ Gladys Cepeda

LOS INVITO A VISITARLOS EN http://www.bubok.es/libros/237467/Los-extranjeros

 Agradezco al editor Diego Arandojo por la publicación de mi texto el ULTIMO HOMBREcon una excelente publicación
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Radio Arinfo--http://www.arinfo.com.ar/
Martes 18:00 hs -Argentina
---ººº---

13:00 hs Los Angeles (EEUU)-Alaska (Fairbanks)- Tijuana (México)
14:00 hs Hermosillo (México)-Chihuahua (México)
15:00 hs Costa Rica-Guatemala-Honduras-Nicaragua-El Salvador-- Chicago, Dallas (EEUU)-D.F-Guadalajara-Acapulco-Monterrey (México)-
16:00 hs Jamaica-Perú- Washington, Nueva York (EEUU)-Colombia-Ecuador-Panamá-Canadá

17:00 hs Bolivia-Guyana-Cuba-Rep Dominicana-Trinidad y Tobago-Puerto Rico-Venezuela
18:00 hs Chile-Paraguay -Surinam
19:00 hs Uruguay-Brasil

21 hs: Canarias (España)-Portugal-Gran Bretaña-Irlanda-
22:00 hs Italia-Francia-Alemania-España-Suecia-Bélgica--Austria-Eslovenia- Dinamarca
23:00hs-Finlandia-Egipto- Israel-
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Reportajes-Debates-Lectura de textos de oyentes-Aula virtual- Lectura de escritores destacados de todos los tiempos -Audios en español o en otro idioma- Y muchísimas más secciones.
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Conducción: Liliana Varela
Producción e Idea general de: Patricia Ortiz -- Liliana Varela
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Envíanos tus trabajos para leer:
*Poemas-Poesías
*Microcuentos (no más de 250 palabras)
*Ensayos cortos
*Tus Audios en MP3
*Poesias o microrelatos que quieras dedicar a alguien en especial.
(si son trabajos en otro idioma te pedimos envíes su traducción en lo posible).
Envía todo a:

albordedelapalabra@gmail.com
*Acompañanos todos los Martes.. Intentaremos pasar 60 minutos entre amigos, de igual a igual.
*Si querés comunicarte durante el programa
(054)-(11)-5219-1042 (y lineas rotativas)

*Si querés chatear durante el programa ingresa en http://www.arinfo.com.ar/
 
Maricel Hillairet
https://www.facebook.com/…/Haciendo-el-amo…/1401197300162816
Querido grupo soy escritora y poeta y quería invitarlos a mi página de poesías Haciendo el amor dentro del beso (comunidad), y que den me gusta en ella y así de esa manera recibirán todas las novedades, gracias. Abrazo

 Carlos E.Saldivar
 La revista MiNatura (dedicada a la ficción brevísima y a la literatura fantástica) ha publicado su número 137, especial: Fenómenos Paranormales. En esta oportunidad me han publicado dos relatos. Pueden descargar el volumen, en castellano e inglés, en este enlace: http://www.servercronos.net/…/…/revista-digital-minatura-137 Disfruten de la lectura y compartan, amigos. Gracias.

INVITA a disfrutar edición N°12 de la revista digital GACETA VIRTUAL, mi cumpita querida santafecina directora- editora de la revista, Norma Segades Manias ... (celebro y aplaudo esta geniola edición homenaje, Normita http://gacetaliterariavirtual.blogspot.com.ar/

Queridos amigos, anoche publicó la revista bengali 'Achena Yatri' (Pasajeros desconocidos) donde se publicaron algunos poemas de la poeta argentina Mirta Felisa Benegas con mi traduccion en bengali. Es la primera vez que publicamos sus poemas en bengali. Esperamos los comentarios valiosos de ustedes en el link de la revista: http://achenayatri.blogspot.in/2014/11/blog-post_29.html

http://hernantenorio.blogspot.com.ar/2014/11/el-viaje-y-la-memoria.html

La Navidad ya está a la vuelta de la esquina. Todas las tiendas se están preparando, poniendo sus ofertas en adornos, árboles y juguetes para niños. Los especiales navideños van a empezar a inundar nuestros televisores y los mensajes de buena voluntad van a ser desperdigados. Dios nos bendiga a todos en todas las versiones posibles.
¿No suena demasiado aburrido? ¿Predecible? ¿Tan poco oscuro? Y nosotros en Letras-De-Terror no podemos tener eso.
De manera que a partir de hoy se abre la primera convocatoria navideña del grupo, obviamente centrado en el terror. Si todo sale acorde al plan (y crucemos los dedos porque así sea) se espera que el libro salga publicado a través de la red bubok el día 10 de enero del 2015. Así habrá tiempo de corregir, organizar, publicitar y todo el etcétera necesario.
Ahora bien, tú eres un escritor. ¿Qué tienes que saber?
1_El tema puede ser tanto Navidad como Año Nuevo o Año Viejo. Mientras cualquiera de ellos aparezca en cualquier lado del relato y este pertenezca indiscutiblemente al género del terror, estás adentro. Mientras más original y creativo el relato, pues mejor para todo el mundo.
2_Mínimo 5 páginas. De tener su relato menos que eso, no será aceptado. Máximo serán 30 páginas en Word. Letra Times New Roman, 12 de tamaño e interlineado simple, texto justificado y en formato doc.
3_Todos los trabajos podrán ser enviados hasta el día 4 de enero del 2015. Más allá de esa fecha la convocatoria estará oficialmente cerrada, por lo tanto ya nadie será aceptado.
4_Los mismos deberán ser enviados al correo library-of-doom27@hotmail.com.ar. No serán aceptados por ningún otro medio. Deberán poner “Colaboración Fiestas espantosas” en el asunto. Se les tratará de responder en los próximos tres días seguidos a su envío. Los autores pueden enviar una biografía de una sola página en Word en un documento aparte.
5_Esto no es un concurso, es una convocatoria. Quiere decir que el único premio que van a recibir aquellos escritores que participen es ver su obra publicada en un libro electrónico, el cual estará disponible para su descarga gratuita. Nadie va a recibir un centavo por esta actividad ni va a haber una competencia sobre cuál es el mejor relato.
6_Por favor, CORRIJAN antes de entregar. Revisen sus relatos, mándenlos con alguien que sepan que escribe bien y que los asesore en lo que haga falta. Nos ahorramos una gran cantidad de tiempo luego en la publicación, porque entonces ya sólo es pegar y acomodar. De paso, el libro se volverá una experiencia más placentera para todos.
7_Esto es importante. Si bien en Letras-De-Terror nos encanta apostar por lo nuevo y aterrador, nos damos cuenta de que dado que una de las opciones temáticas es la Navidad es muy alta la probabilidad de que decidan incluir en sus relatos a niños. Eso está muy bien, en tanto mantengamos a la pedofilia como tal fuera del asunto. Que los maten, los descuarticen, los torturen o no les den galletas, no hay problema con eso. Estamos acostumbrados a ese tipo de horror ya. Pero que nadie ande metiendo manos o cualquier otra parte del cuerpo en sus lugares especiales. Sencillamente no lo aceptamos y esto es definitivo.
8_De la publicidad vive la Coca Cola y nosotros también. Pasen esta información a todos sus amigos escritores, llévenla a sus foros y compártanla con esa tanda de enfermos a los que saben sencillamente les encanta buscarle el lado oscuro a las fiestas. Nosotros los estamos esperando a todos.
8_Si tienen cualquier duda me pueden dejar un mensaje aquí o por Facebook.
Esperamos a ver sus pesadillas.
¡Saludos!


Que importante es escuchar las voces de nuestros poetas. Que piensan, por que escriben, enterarnos acerca de su historia y como se relaciona con el acto poético.
Entra y escucha las entrevistas a POETAS ARGENTINOS por la Radio de la Biblioteca del Congreso de la Nación. Poesía de todos y para todos!!! Un abrazo

http://poetasargentinosradiobiblioteca.blogspot.com.ar/
La primer entrevistada fue la Poeta Reyna Dominguez, de San Juan, le siguió Hernán Schillagi (Mendoza), Jorge Rivelli (Buenos Aires), Myriam Leal (Tucumán), Felipe Herrero (Buenos Aires), poetas de San Luis, Ernesto Kahan, Alberto Tasso ( radicado en Santiago del Estero), Jorge Paolantonio (Catamarca), Vildo Pioppi (Rio Negro), Gustavo Oviedo (Corrientes) y Edith Galarza (Buenos Aires - Neuquén ), Luis Raul Calvo(Buenos Aires), Laureano Huayquilaf (Chubut), Pablo Dumit (Tucumán), Jorge Curinao (Santa Cruz), Roberto Malatesta (Santa Fe), Osvaldo Picardo (Mar del Plata), Edgar Morisoli (Santa Fe- la Pampa) nos cuenta de su obra y de la escritora Margarita Monges (Santa Fe - La Pampa) quien fue su esposa durante 60 años, Julián Axat (Buenos Aires) y Esther Pagano (San Juan – Buenos Aires).
PROGRAMA POETAS ARGENTINOS:Claudia Ainchil, María Alejandra Figueroa , Gabriela Bruch y en la Producción Camila Sunico
“La poesía expresa la esencia eterna del ser humano por oposición a lo histórico... crear belleza, mejorar el mundo, espiritualizarlo… la poesía es una manera de alcanzar la verdad.”(Joaquín O. Giannuzzi)

 LITERATURA LOMAS

CONCURSO LITERARIO DE CUENTO BREVE
“CENTENARIO CORTÁZAR”

Abierto a: Alumnos que cursan el ciclo secundario de escuelas públicas y privadas, y Escritores residentes en la República Argentina

Convoca: Secretaría de Cultura, Comunicación y Relaciones Institucionales del Municipio de Lomas de Zamora

BASES DEL CONCURSO

TEMA
1) El tema será Libre.

CATEGORÍAS
2) Se establecen dos Categorías:
a) Alumnos que cursan el ciclo secundario de escuelas públicas y privadas.
b) Escritores en general. Mayores de 18 años, residentes en la República Argentina, o extranjeros con tres años de residencia.
Cada autor podrá presentar sólo una obra.

GÉNERO
3) Podrán presentarse cuentos o relatos breves que tengan como mínimo una (1) carilla y como máximo ocho (8) carillas, escritos a máquina o computadora, en una sola cara de papel, hoja A 4, a doble espacio, letra Times New Roman o Arial, tamaño 12. Serán firmados con seudónimo y el material deberá ser inédito.

PRESENTACIÓN DE LOS TRABAJOS
4) Cada participante entregará dos sobres.
- Un sobre cerrado con el trabajo, por triplicado, consignando: nombre del concurso literario, título de la obra y seudónimo.
- Dentro del sobre que contiene el trabajo, deberá tener un sobre más pequeño (tamaño carta), en el cual constarán los datos personales que incluirán: nombre y apellido, DNI, domicilio, teléfono, e-mail, título de la obra y seudónimo.

RECEPCIÓN
5) Será desde el día MARTES 28 DE OCTUBRE hasta el VIERNES 5 DE DICIEMBRE DE 2014 (inclusive). Los originales no serán devueltos.
- Lugar de entrega en forma personal: Manuel Castro 262, Lomas de Zamora, sede del Teatro Municipal de Lomas de Zamora, de 9 a 16 horas.
Por correo a la dirección postal: Concurso Literario “Centenario Julio Cortázar”, Manuel Castro 262 (C.P. 1832) Lomas de Zamora.

6) No se admiten obras en soporte digital.

JURADO
7) El JURADO estará conformado por tres personalidades del ámbito literario. Los nombres de los mismos serán dados a conocer en el acto de premiación. El jurado podrá otorgar las menciones que considere y su fallo será inapelable.

PREMIOS
8) Se otorgarán Primero, Segundo y Tercer Premio para cada una de las categorías.
- Categoría ALUMNOS SECUNDARIOS: Premio Primero, una Tablet; Diploma y 1 libro. Premios Segundo y Tercero: un MP4, Diploma y 1 libro.

- Categoría ESCRITORES EN GENERAL. Premio Primero, la suma de pesos Tres mil ($ 3.000.-), Diploma y 1 libro. Premio Segundo: la suma de pesos Un mil ($ 1.000.-) Diploma y 1 libro. Premio Tercero: la suma de pesos Setecientos ($ 700.-), Diploma y 1 libro.
La organización podrá disponer de los trabajos premiados para publicarlos conjuntamente en una Antología, como reconocimiento a los autores.

9) La participación en este Concurso es libre y gratuita e implica la aceptación de sus Bases.

El acto de premiación se llevará a cabo durante el mes de Diciembre de 2014 en las instalaciones del Teatro Municipal de Lomas de Zamora, ubicado en Manuel Castro 262, Lomas de Zamora.

Consultas: cultura@lomasdezamora.gov.ar

 LITERATURA LOMAS

CONCURSO LITERARIO DE CUENTO BREVE
“CENTENARIO CORTÁZAR”

Abierto a: Alumnos que cursan el ciclo secundario de escuelas públicas y privadas, y Escritores residentes en la República Argentina

Convoca: Secretaría de Cultura, Comunicación y Relaciones Institucionales del Municipio de Lomas de Zamora

BASES DEL CONCURSO

TEMA
1) El tema será Libre.

CATEGORÍAS
2) Se establecen dos Categorías:
a) Alumnos que cursan el ciclo secundario de escuelas públicas y privadas.
b) Escritores en general. Mayores de 18 años, residentes en la República Argentina, o extranjeros con tres años de residencia.
Cada autor podrá presentar sólo una obra.

GÉNERO
3) Podrán presentarse cuentos o relatos breves que tengan como mínimo una (1) carilla y como máximo ocho (8) carillas, escritos a máquina o computadora, en una sola cara de papel, hoja A 4, a doble espacio, letra Times New Roman o Arial, tamaño 12. Serán firmados con seudónimo y el material deberá ser inédito.

PRESENTACIÓN DE LOS TRABAJOS
4) Cada participante entregará dos sobres.
- Un sobre cerrado con el trabajo, por triplicado, consignando: nombre del concurso literario, título de la obra y seudónimo.
- Dentro del sobre que contiene el trabajo, deberá tener un sobre más pequeño (tamaño carta), en el cual constarán los datos personales que incluirán: nombre y apellido, DNI, domicilio, teléfono, e-mail, título de la obra y seudónimo.

RECEPCIÓN
5) Será desde el día MARTES 28 DE OCTUBRE hasta el VIERNES 5 DE DICIEMBRE DE 2014 (inclusive). Los originales no serán devueltos.
- Lugar de entrega en forma personal: Manuel Castro 262, Lomas de Zamora, sede del Teatro Municipal de Lomas de Zamora, de 9 a 16 horas.
Por correo a la dirección postal: Concurso Literario “Centenario Julio Cortázar”, Manuel Castro 262 (C.P. 1832) Lomas de Zamora.

6) No se admiten obras en soporte digital.

JURADO
7) El JURADO estará conformado por tres personalidades del ámbito literario. Los nombres de los mismos serán dados a conocer en el acto de premiación. El jurado podrá otorgar las menciones que considere y su fallo será inapelable.

PREMIOS
8) Se otorgarán Primero, Segundo y Tercer Premio para cada una de las categorías.
- Categoría ALUMNOS SECUNDARIOS: Premio Primero, una Tablet; Diploma y 1 libro. Premios Segundo y Tercero: un MP4, Diploma y 1 libro.

- Categoría ESCRITORES EN GENERAL. Premio Primero, la suma de pesos Tres mil ($ 3.000.-), Diploma y 1 libro. Premio Segundo: la suma de pesos Un mil ($ 1.000.-) Diploma y 1 libro. Premio Tercero: la suma de pesos Setecientos ($ 700.-), Diploma y 1 libro.
La organización podrá disponer de los trabajos premiados para publicarlos conjuntamente en una Antología, como reconocimiento a los autores.

9) La participación en este Concurso es libre y gratuita e implica la aceptación de sus Bases.

El acto de premiación se llevará a cabo durante el mes de Diciembre de 2014 en las instalaciones del Teatro Municipal de Lomas de Zamora, ubicado en Manuel Castro 262, Lomas de Zamora.

Consultas: cultura@lomasdezamora.gov.ar

domingo, 23 de noviembre de 2014

El septyimo cielo en los ojos n°31 especial

Bienvenidos
             a El septyimo cielo en los
 







 BLOG SEMANAL DE LITERATURA,ARTES,CULTURA,ESPECTÁCULOS
EDUCACIÓN ,MEDIOS Y MAS...N°28.
DESDE TODAS LAS ESTÉTICAS,ÉPOCAS,UN VIAJE POR Y PARA LA CREACIÓN
DIRECTORA :GLADYS CEPEDA
LO PUEDEN ENCONTRAR EN FACEBOOK COMO "EL SEPYIMO CIELO EN LOS OJOS"
AGRADECEMOS LA DIFUSIÓN Y EL APOYO
ALICIA LORENA CALBAÑO (PRENSA)
UN GRAN SALUDO PARA TODOS   

En esta oportunidad estamos frente a la vida y obra de Antonio J.Gonzalez uno de los grandes hombres de el arte,el pensamiento ,la cultura y la educación de Avellaneda para el mundo ,talentoso y lucido Escritor,poeta,dramaturgo,director teatral , artista plástico, periodista,editor, dirigente cultural ,docente artístico.Investigador ,Pensador .ampliamente premiado en varias disciplinas del arte ,ademas de su reconocimiento en este año por el Concejo Deliberante de Avellaneda de ser Ciudadano Ilustre solidario con sus amigos y la comunidad,que participo y participa en las instituciones y los medios de comunicación fundacionales de la localidad ,aunque su extensa trayectoria se ha extendido ademas a otros lugares ,Con el compromiso de expresar la verdad en todos los medios donde ejercio su rol de periodista ademas ,promoviendo y generando miles de espacios para artistas y escritores nuevos ,con una vida vivida culturalmente rica en la amistad y la relación con numerosos grandes artistas de todos los tiempos (Alejandra Pizarnik entre otros )Hombre sabio para quienes tuvimos el honor de conocerlo y ser sus alumnos,de quien hemos aprendido mucho .Quien ha recibido miles de premios y reconocimientos Los invitamos a todos a adentrarse en su mundo .

Antonio J.Gonzalez:De niñez, orígenes y golpes de timón

                                                          

Nací en una casa de la calle Jaramillo (ahora Int. Beguiristain) a media cuadra de la Av. Mitre, en el seno de una familia de origen obrera e inmigrante. Mi padre vino de Galicia de la mano de su madre cuando era pibe. Y mi madre era hija argentina de inmigrantes italianos. Esta mezcla común en nuestro país era la argamasa que modeló esto que soy. Luego vinimos a vivir a una casa en Sarandí donde crecí en una habitación de chapa y madera, una cocina precaria y un patio de baldosones blancos y negros. Es el mismo barrio donde todavía vivo, aunque un par de cuadras de distancia, pero allí estábamos en la década del ’40 en adelante, calles que aún conservan el ceibo, los árboles y la esencia de casas que se transformaron. Ya no están las retamas, los potreros, el arroyo a cielo descubierto, las madreselvas y un silencio pueblerino que yo respiraba sentadito, juicioso y tímido en el escalón de entrada de la casa que todavía existe intocable.
Luego mis padres compraron una vieja esquina, a 200 metros de la anterior, con precaria construcción de chapa de cinc y madera, la bomba manual de extracción del agua, las calles de tierra y un alambrado con enredadera que fijaba el límite con las veredas también de tierra y las zanjas donde circulaba el agua de descarte.
La asistencia a la escuela primaria era de rutina para un muchacho introvertido y curioso, con la timidez estampada en sus dibujos a lápiz, claritos, tenues, como pidiendo permiso para aparecer en los cuadernos, pero ya marcaban una sensibilidad y visión diferente que con el tiempo se confirma y acentúa.
La lectura era una compañía necesaria en la adolescencia y una de ellas fueron las obras de Shakespeare que comenzaron a cautivarme con el alimento de ideas, ficciones y realidades de Otelo, Romeo y Julieta, Macbeth y los personajes que danzaban sobre las hojas impresas. Había allí, y siguen vivas y coleando, las reflexiones de aquel Williams que decía cosas como éstas: “Los amigos que tienes y cuya amistad ya has puesto a prueba engánchalos a tu alma con ganchos de acero”. “Duda que sean fuego las estrellas, duda que el sol se mueva, duda que la verdad sea mentira, pero no dudes jamás de que te amo”. “Si no recuerdas la más ligera locura en que el amor te hizo caer, no has amado”.“El sabio no se sienta para lamentarse, sino que se pone alegremente a su tarea de reparar el daño hecho”.
Por esas horas de lecturas en mi casa mi madre me reprochaba y rezongaba: “Te vas a volver loco…” me decía con su precaria instrucción, que por supuesto no atendía y ya adolescente iba por las calles leyendo algún libro despertando la curiosidad y la sospecha de los vecinos. “Su nene un día se va dar un porrazo…” le comentaban a mi madre.
Ella no entendía de ansiedades e ideas escritas, pero no pasaba de un comentario doméstico. Había sido obrera textil de una fábrica del barrio y encandilada por las maravillas que mi padre le escribía para enamorarla. Eran cartas con ideas y comentarios propios pero acompañados por poesías de la época. Los hermanos Alvárez Quintero, por ejemplo, con sus versos que aún resuenan en mis sueños: “Era un jardín sonriente;/ era una tranquila fuente de cristal;/ era a su borde asomada,/ una rosa inmaculada/ de un rosal”.
En esa época había comenzado a trabajar, pese a mis 14 años recién cumplidos, en el Centro Comercial de mi barrio, había terminado la escuela primaria y ya estaba, con mis pantalones largos estrenados para la ocasión, caminando las seis cuadras que me separaban de la precaria oficina de entonces: una salita con máquina de escribir, un escritorio y un mostrador. Mi trabajo era la de hacer los trámites municipales y provinciales que los socios de esa entidad requerían. Y así lo hice, pero las vueltas de la calesita me llevarían pronto por caminos nuevos, de golpe, sin anestesia.
Al poco tiempo el “gerente”, mi jefe, nos deja. Yo sólo tenía apenas un año de trabajo, lo que exige enseguida me ponga a resolver el doble trabajo de “gerente” y “cadete”, sin chistar casi por necesidad operativa. Esa dualidad fue sobreviviendo durante meses y luego años, sin que nadie se atreviera a nombrar otro gerente por encima mío… y tampoco nombrarme a mí, un adolescente apenas, al frente de la institución. Esta ambigüedad me acompañó en esa etapa que duró durante más de doce años… Y así me hice solidario, operativo y laburante… sin saberlo siquiera, por imperio de la historia personal.
Allí comenzó todo… o casi todo… porque un día al presidente de la institución se le ocurre dar un curso de pintura y dibujo y pide en Gente de Arte un profesor. Le envían a un joven de pocas palabras, silencioso y cumplidor. Era el pintor José Pérez Sanín, que enseñaba en aquella entidad, recién nacida, con quien comenzamos naturalmente a compartir una amistad. Para entonces escribía algunas poesías propias de la adolescencia, el romanticismo y la apertura vital de mi juventud. Hasta que un día Pérez Sanín pronuncia las palabras mágicas: “¿Porqué no te venís un día a Gente de Arte….?”, que cambiarían el curso de mis acontecimientos y el rumbo definitivo de una historia personal.
FIN

El septyimo cielo en los ojos n°60