viernes, 28 de abril de 2017

El 29 de noviembre ,Día del Escritor., en Venezuela


 El 29 de noviembre en conmemoración del aniversario del Natalicio de Andrés Bello,
La escritura es un don fundamental del ser humano ya que por ella tenemos la posibilidad de llegar a más destinos, bien sea por medio de cartas o correos electrónicos, dónde los mensajes que se trasmiten a través de ella son perdurables en el tiempo y poseen gran importancia para la formación de tradiciones y culturas.
El 29 de noviembre se celebra en Venezuela el Día del Escritor Humanista y Creador Sublime, fecha del natalicio del filósofo y educador, Don Andrés Bello, personaje insigne de la historia venezolana y máximo representante de la nueva civilización hispanoamericana.
Su nombre era Andrés de Jesús María y José Bello López, que además de ser maestro, se destacó como filósofo, poeta y filólogo. Entre sus obras literarias figuran Historia de la literatura antigua, El otro Bello, Crítica a Homero, Crítica a Ovidio y Crítica a Horacio.
Este insigne personaje fue un filósofo, poeta, traductor, filólogo, ensayista, educador, político, diplomático y jurista venezolano de la época prerepublicana de la Capitanía General de Venezuela, considerado como uno de los humanistas más importantes de América, quien contribuyó en innumerables campos del conocimiento.
Además de eso, Bello fue quien enseñó con mucha dedicación las primeras letras al Libertador Simón Bolívar durante su juventud, también fue compañero de victorias y derrotas del héroe venezolano, y por ello este día fue decretado para conmemorar tanto su natalicio como la gran labor que emanan los escritores en el país.


Venezuela honra su memoria a cada instante, ya que existen lugares de la Ciudad Capital que tienen su nombre, tal es el caso de la Plaza Andrés Bello, La Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) fundada en 1953, y la Av. Andrés Bello, además de eso, el gobierno chileno le obsequió al venezolano un óleo que se encuentra ubicado en la Biblioteca Nacional, en Caracas.
Bello fue destacado en Chile por su gestión, por lo que fue designado titular Oficial Mayor del Ministerio de Hacienda, Académico del Instituto Nacional y fue el fundador del Colegio de Santiago. Tuvo además una importante participación en la actividad literaria y cultural en el llamado Movimiento Literario de 1842. Ese mismo año, con la fundación de la nueva Universidad de Chile, le fue otorgado el título de primer rector.
Además para el año 1832, el Congreso Nacional le cedió por unanimidad la nacionalidad chilena. También en 1938 una universidad privada de Chile adopta su nombre y pasa a llamarse “Universidad Nacional Andrés Bello”. Con estas célebres palabras, Bello inauguró la Universidad en la nación chilena:
Las ciencias y la literatura llevan en sí la recompensa de los trabajos y vigilias que se les consagran. No hablo de la gloria que ilustra las grandes conquistas científicas; no hablo de la aureola de inmortalidad que corona las obras del genio. A pocos es permitido esperarlas. Hablo de los placeres más o menos elevados, más o menos intensos, que son comunes a todos los rangos en la república de las letras”.
A finales del siglo XX, se le representaba en Venezuela primero en el billete de 50 y luego en el de Dos mil bolívares y en los billetes de 20 mil pesos de Chile.
Foto: Archivo
Andrés Bello fue quizás el puente más fuerte e indisoluble, de amistad y espiritualidad, que ha unido y seguirá uniendo a ambos pueblos.
Asimismo, desde el año 2014, el periódico británico “The Economist” edita una columna sobre temas latinoamericanos, llamada Bello.
Igualmente, en diciembre de 1990, en El Salvador, se funda la Universidad Dr. Andrés Bello, en su honor. La universidad inició sus funciones en febrero de 1991 en San Salvador, la capital del país, actualmente ha extendido su cobertura a cuatro de los 14 departamentos salvadoreños.
Hoy Día del Escritor Venezolano, Don Andrés Bello, sigue siendo recompensando con la inmortalidad de su obra, haciendo que su legado permanezca en cada una de las nuevas generaciones que plasman sus ideas y sentimientos a través de la escritura./EM
Fuentes: YVKE Mundial, Notilogía.com, La Radio del Sur, portal Universidad de Chile.


Historias del 7°Arte :Cronicas de una fuga


CRÓNICA DE UNA FUGA, PELÍCULA ARGENTINA. Director: Adrián Caetano; Elenco: Rodrigo de la Serna, Pablo Echarri, Nazareno Casero, Lautaro Delgado, Matías Marmorato, Martín Urruty, Diego Alonso.
Durante el horror de la última dictadura militar en Argentina, entre todas las personas que fueron secuestradas, encarceladas y torturadas por las Fuerzas Armadas hubo quienes lograron sobrevivir. Entre ellos, algunos --muy pocos-- consiguieron burlar a sus captores y escapar. Crónica de una fuga narra la historia de cuatro de esas personas: Guillermo Fernández, Carlos García, Daniel Russomano y Claudio Tamburrini. Este último, por entonces arquero de Almagro y más tarde filósofo radicado en Suecia, escribió "Pase libre", una novela que relata sus 120 días de prisión en la Mansión Seré, también conocida como Atila, por entonces uno de los centros de detención de la Fuerza Aérea.

Cortos:Identidad


STANISLAVSKI : MAESTRO DE TEATRO



Konstantin Sergeyevich STANISLAVSKI : MAESTRO DE TEATRO ( ¡imagenes unicas!)
Konstantín Stanislavski (en ruso: Константин Станиславский) seudónimo de Konstantín Serguéievich Alekséyev, actor, director
Fue el creador del método interpretativo Stanislavski.
Hijo de un industrial y nieto de la actriz francesa Marie Varley, Stanislavski formó su primera compañía con sus muchos hermanos y algunos primos, que se estrenó en 1877 con un vaudeville representado en el pequeño teatro construido en la finca propiedad de la familia.
En la primavera de 1897 fue invitado a una reunión por Vladímir Ivánovich Nemiróvich-Dánchenko, un respetado dramaturgo y director escénico que estaba al frente de la escuela teatral en la Sociedad Filarmónica de Moscú, agrupación de características similares a la que dirigía Stanislavski.
La reunión tuvo lugar en el restaurante moscovita Bazar Eslavo y duró catorce horas, dando como resultado la unión de las dos agrupaciones en una sola, codirigida por ambos directores y que ostentaría el nombre de Teatro de Arte de Moscú Asequible para Todos: nombre inicial que casi inmediatamente se convertiría en el Teatro de Arte de Moscú.
Años después, Stanislavski definió los presupuestos teóricos de la nueva compañía de la siguiente manera: "Nuestro programa era revolucionario; nos rebelamos contra el antiguo estilo interpretativo, la afectación y el falso patetismo, contra la declamación y la exageración bohemia, contra el erróneo convencionalismo en la puesta en escena y en los decorados, contra el star-sistem, que arruina el conjunto, y la mediocridad del repertorio".
Entre octubre de 1898 y diciembre de 1899, el Teatro de Arte estrenó dieciocho montajes. Si el primer espectáculo (El zar Fiódor Ioánnovich de A. K. Tolstói) le aseguró a la compañía un público incondicional, el octavo (La gaviota de Antón Chéjov), estrenado el 17 de diciembre de 1898, le permitió adquirir el sentido de su identidad y un estilo de conjunto.
El espectáculo fue ensayado durante ochenta horas y tuvo tres ensayos generales: un tiempo sin precedentes para una obra con tan pocos personajes. La puesta en escena de La gaviota tuvo un gran éxito durante el estreno y ante la crítica teatral pero resultó ser un fracaso en términos económicos. En la temporada 1898/1899, el espectáculo se representó diecinueve veces; en las siguientes tres temporadas, trece veces. Fue repuesto en 1905, con once funciones, y desapareció de la cartelera del Teatro de Arte hasta un nuevo montaje (1960). Sin embargo, el trabajo en la puesta en escena de La gaviota le condujo a Stanislavski al descubrimiento del concepto de subtexto.
A partir de la primera temporada, salvo raras ocasiones, el favor del público y de la crítica acompañaron a las producciones de Stanislavski y Nemiróvich-Dánchenko, que pusieron en escena, entre otras, obras de Shakespeare, Ibsen, Gorki, Chéjov, Turgénev, Tolstói, Moliére, Goldoni, Hauptmann, Gógol, Maeterlinck. Además de dirigir Stanislavski interpretó entre otros personajes a Vershínin ("Tres hermanas"), Astrov ("Tío Vania"), doctor Stockmann ("Un enemigo del pueblo"), Argan ("El enfermo imaginario"), Julio César y Otelo.
Paralelamente a su trabajo como director y actor, Stanislavski llevó a cabo una importantísima labor como pedagogo, creando el llamado "método de las acciones físicas", conocido también como "sistema Stanislavski", que consiste básicamente en hacer que el actor experimente durante la ejecución del papel emociones semejantes, parecidas a las que experimenta el personaje interpretado; para ello se recurre a ejercicios que estimulan la imaginación, la capacidad de improvisación, la relajación muscular, la respuesta inmediata a una situación imprevista, la reproducción de emociones experimentadas en el pasado, la claridad en la emisión verbal, etc.
En sus últimos años una parálisis progresiva le alejó del escenario, pero continuó su labor como director y pedagogo al frente del Teatro de Arte y del Estudio de Ópera del Teatro Bolshói.
Fue nombrado miembro de la Academia de Ciencias de San Petersburgo en 1917 y Artista del Pueblo en 1936.
Además de dejar numerosas notas y apuntes, que han sido publicados tras su muerte, escribió dos libros: Mi vida en el arte y El trabajo del actor sobre sí mismo, cuya primera parte concluyó en 1937

Grotowski


Documental dirigido porJill Godmilow, quien acompaña a Jerzy Grotowski a Nienadobka, el pueblo polaco donde vivió en su infancia en 1940.
Este fragmento ha sido editado y subtitulado por Jaime Soriano, colaborador mexicano de J. Grotowski en Polonia, Estados Unidos de Norteamérica e Italia

Este video se publica con fines de divulgación educativa.
LArtEs - México 2012

Título del original: WITH JERZY GROTOWSKI, NIENADÓWKA 1980, a Facets Video release. directed and edited by Jill Godmilow and produced by Mercedes Gregory for the Manhattan Project/Atlas Theatre Co.
Chicago, Ill. : Facets Video

Tito Alvarado


Poeta, ensayista, periodista, conferencista, promotor cultural, organizador de sueños posibles y sobre todo defensor de causas perdidas.
 Nació cuando el mundo era otro, al sur, en un pueblo chico. Ha recorrido caminos, conocido gente y visto de todo, que ya de nada se asombra.
 Escribió muchos libros y ha publicado 14, ha sido traducido al inglés, sueco, alemán, portugués y ruso.
 Actualmente es Presidente mundial de Proyecto Cultural SUR. Cree en el ser humano. Sobrevive en Montreal. 
Miembro del equipo de Coordinación del Festival Internacional de poesía:
Palabra en el mundo
contacto: palabraenelmundo@proyectoculturalsur.net
Obras publicadas: El Libro de Airine, Sureditores, Montreal(2007); Galáctica, Sureditores, Montreal (2006); Razones de emergencia, Sureditores, Montreal; Novenario, Sureditores, Montreal; Rumbo Norte, Sureditores, Montreal; Dos en Uno, Sureditores, Montreal; El Cuarto infinito. Sureditores. Montreal (1998); América Latina en el umbral de lo posible, Sureditores, Montreal; Ella y ella: las dos. Les éditions d´Orphée. Montreal (1995); RunRunes. Les éditions d´Orphée. Montreal; 21 tesis de emergencia. Sureditores. Montreal; Tres fatigas, veinte deicos y una canción lúrica. Les éditions d´Orphée. Montreal; Poema de Santiago (en francés). Les éditions d´Orphée. Montreal; Amada-amante. Les éditions d´Orphée. Montreal (1993); 1993 La luz y la palabra. Les éditions d´Orphée. Montreal; 1991 Graffiti. Les éditions d´Orphée. Montreal (1990); 1990 Poema de Santiago. Les éditions d´Orphée. Montreal (1988); Amada-amante. Editorial Sin Nombre. Buenos Aires (1085); Geografía heroica. La Alborada;  Montreal; Ausencias. Ediciones El siglo. Winnipeg 1984).

Festival Palabra en el Mundo

 
Tito Alvarado gestor y promotor del Festival Palabra en el Mundo:
Palabra en el mundo surge como una iniciativa de algunos poetas que conformaban el comité de apoyo del Festival Internacional de Poesía de la Habana, en el año 2007. La pretensión era lograr una propuesta solidaria y paralela al Festival que permitiera lograr lecturas simultáneas en diversos puntos alrededor del mundo. Hoy en día el Festival "Palabra en el Mundo" se presenta como una propuesta del Proyecto Cultural SUR Internacional, la Revista Isla Negra y el Festival Internacional de Poesía de la Habana.
Tito Alvarado Líder Moral y Presidente Internacional del Proyecto Cultural Sur Internacional junto al poeta Gabriel Impaglione son gestores del Festival internacional de poesía “Palabra en el mundo” .